El Espacio del Dolor de BEUYS
Si hay algo que valoro a la hora de ir a una exposición de arte es poder interactuar con las obras y es justamente lo que me ocurrió ayer con la curiosa sala “Se cuenta tras el hueso-Espacio del dolor ” (1983) de Joseph Beuys, artista conceptual, en Caixaforum. Una habitación que invita a la introspección y al aislamiento. Antes de nada os la sitúo como la he descubierto...
Si he de ser sincera os diré que mi idea inicial era ver una exposición de A. Mucha, artista de gran influencia para el diseño gráfico actual, el packaging o el merchandising , que he dejado para después, fiel a mis principios (lo bueno para el final), como siempre, y que os recomiendo por su variedad, pero no para verla el mismo día.
Para mi sorpresa, me he topado con esta inesperada sala mientras hacía el recorrido de otra exposición, “El pan de los angeles” con obras prestadas de los Uffizi que ,de entrada ya sin ver las obras que contenía prometía bastante, hecho que se corroboraba con la cola previa al acceso. Ciertamente, estar rodeada de imágenes tan divinas en un día festivo como hoy, entre ángeles, muerte y resurrección, Madonnas, Anunciaciones y el pecado de Adán y Eva, te transportaba sin querer a otro mundo que para nada tenía que ver "a priori" con la interrupción contemporánea de esa sala de Beuys, escultor social de la segunda mitad del siglo XX, que paradójicamente consideraba el arte convencional como caduco .
El pecado de Adán y Eva, copia de Frans Floris, Amberes(1519-1570)
La Anunciación de Pietro Liberi, Padua, (1614-1685)
De repente te enfrentas a una habitación vacía, insonora, desprovista de sentido evidente alguno con la única explicación de una bombilla encendida en el techo con dos anillas plateadas, unidas, de diferente tamaño que simbolizarían dos cráneos, uno adulto y uno infantil, o el nacimiento y la muerte de reducidos metros compuesta de paredes de plomo aisladas del resto sin otra salida más que la del vano en donde se ubicaría la puerta, que es de agradecer porque sinó sería agobiante hasta su más última expresión.
Mientras estás dentro sientes una fuerte angústia que te atrapa y se hace más evidente si entras solo , siendo difícil estar en ella durante mucho tiempo porque te hace padecer.. Y si no que se lo pregunten a la mujer que entró después de mí, que se quedó mirándome a los ojos extrañada, y la que se me ha ocurrido preguntarle si no le parecía claustrofóbica, que en breves segundos ya estaba fuera, a diferencia de tres personas que se animaron a entrar y compartir lo que sentían aludiendo al repentino cambio artístico que me confesaron que sentían miedo.
De hecho “la instalación representa el principio de la reducción , el hermetismo y el aislamiento del exterior” donde “cada uno de los elementos y materiales tiene un significado y unas connotaciones específicas”: así el plomo es un aislante de las radiaciones de energía y protector de ataques externos. El artista la realizó a tres años de su muerte.
Una de las ideas de Beuys, el artista que demostró "Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta(1965), tras su acogida por un pueblo tártaro en un accidente durante la Segunda Guerra Mundial, y fue miembro del grupo Fluxus, , alude a que el arte puede provocar cambios revolucionarios en el hombre algo en lo que estoy de acuerdo, así como me ha ocurrido a mí entrando y permanenciendo varios minutos en esta habitación, caja, nicho, búnker o como le queráis llamar, porque poco tiempo atrás era incapaz.
Maga dijo
Ali, magnífica tu crónica de la visita a la galería. Con lo que me gustan los post de arte.
Parece que entraste mucho a los significantes de cada pintura por tu sensibilidad.
Y para eso es justamente, para hacerte parte de un cuadro, para vivirlo que el artista plasma su obra.
Un beso y feliz domingo, guapa
17 Noviembre 2008 | 04:29 AM